Jean-Marie Leclair (1697-1764) 1746-ban 49 éves volt, amikor - Franciaország és egész Európa egyik legünnepeltebb hegedűvirtuózaként, számos hegedűre írt remekmű, köztük 48 szonáta és 12 concerto szerzőjeként - pályafutása csúcspontján állva váratlanul tragédie lyrique-et komponált a párizsi opera számára.
Ön egy múltbeli eseményre keresett. Kérjük, válogasson aktuális kínálatunkból a Jegy.hu keresőjében!
Utolsó előadás dátuma: 2013. május 16. csütörtök, 19:30
Leclair: Scylla et Glaucus (1746) - zenés tragédia prológusban és öt felvonásban - koncertszerű előadás, magyarországi bemutató
"Jean-Marie Leclair (1697-1764) 1746-ban 49 éves volt, amikor - Franciaország és egész Európa egyik legünnepeltebb hegedűvirtuózaként, számos hegedűre írt remekmű, köztük 48 szonáta és 12 concerto szerzőjeként - pályafutása csúcspontján állva váratlanul tragédie lyrique-et komponált a párizsi opera számára. Valószínűleg minta lehetett számára Rameau 1733-ban meghozott - a kortársakat ugyanilyen módon meglepő - döntése, amellyel az akkor ötvenéves, ünnepelt zeneelmélet-író Rameau az Hippolyte et Aricie megírásával véglegesen a színpad felé fordult.
Leclair Scylla et Glaucus című zenés tragédiájának párizsi előadásai csupán mérsékelt sikert arattak, aminek oka nem a műben, inkább a körülményekben kereshető: a buffonista harc fordulatai közepette egy operaszerzőként ismeretlen francia komponista "régimódi" (azaz francia stílusú) műve nem sok jóra számíthatott. A már a 18. század közepén feledésbe merült opera modern kori újrafelfedezése John Eliot Gardiner érdeme: amikor majd 240 évvel születése után a mű Londonban Gardiner vezényletével első alkalommal megszólalt, az előadás koncertmestere Simon Standage volt, aki ezen az estén az Orfeo Zenekart is vezeti.
A Scylla et Glaucus nemcsak keletkezéstörténetében hasonlít az Hippolyte et Aricie-ra, hanem zenei értékeiben is méltó társa Rameau remekművének. 2011 áprilisában az Hippolyte-ot adtuk elő, ezen az estén a Scyllát szólaltatjuk meg Magyarországon első alkalommal a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyteremben. A francia barokk repertoár legzseniálisabb darabjaiként ezek az operák csak az európai barokk legkiemelkedőbb műveihez foghatók. Reméljük, egyetértenek majd velünk abban, hogy a Scyllát Monteverdi, Purcell, Bach, Händel, Rameau és Vivaldi főművei mellett is megérdemelt hely illeti a 21. századi koncert- és operaszínpadon." (Vashegyi György)
A 2025/26-ban indult sorozat olyan szerzőket helyez a középpontba, akiknek operái kiemelt figyelmet kapnak az évad során. És akadnak sokan, akiknek nem jut szerep ezen mesterek műveiben, de szívesen énekelnének azok bőséges vokális palettájáról: róluk, nekik, tőlük szólnak a zongorás délutánok és délelőttök.
Egy évszázaddal ezelőtt a világ először találkozott ezzel a figyelemre méltó színpadi opusszal – egy olyan művel, amely hamar a 20. századi zenei újítás egyik megkerülhetetlen darabjává vált. Az 1926-ban bemutatott daljáték mérföldköve a magyar zenetörténetnek: komponistája, Kodály Zoltán azon törekvését teljesítette be, hogy az ősi időkből származó magyar népdal a klasszikus zenével azonos helyre kerülhessen ugyancsak ekvivalens értékei okán, tehát a nemzet Operaházának színpadára.
Wayne Eagling – Solymosi Tamás / Pjotr Iljics Csajkovszkij A DIÓTÖRŐ Mesebalett két felvonásban
Giacomo Puccini Best of Puccini Nessun dorma áriaest és [szkikki] 2.0
Wolfgang Amadeus Mozart / Gian Carlo Menotti BASTIEN ÉS BASTIENNE / A TELEFON Egyfelvonásos operák magyar nyelven, magyar felirattal
tétel a kosárban
összesen:
Lejárt a vásárlási időkorlát! Kérjük, állítsa össze a kosarát újra!
